「サラサーテ」誌に…
本日発売の「サラサーテ」 Vol.11の「アマチュアオーケストラで楽しもう」コーナーに所属するザ・シンフォニカが登場しております。昨年12月にその取材のことを書いております。さっそく手に入れてみたいと思います。
エキストラの依頼をお受けしました
日本IBM管弦楽団様より第8回定期演奏会（2006年05月21日(日)@すみだトリフォニーホール 大ホール）のエキストラ依頼がありましたのでお受けしました。NHK交響楽団首席クラリネット奏者の横川晴児先生が指揮をされ、ドビュッシー： 「クラリネットと管弦楽のための狂詩曲第1番」、モーツァルト： 「クラリネット協奏曲 イ長調 K.622」、ベルリオーズ： 「幻想交響曲 作品14a」を演奏します。前2曲は横川先生の吹き振りだそうです。ドビュッシーの狂詩曲は滅多に生演奏が聴けない曲だと思うので、クラ奏者の方は必聴でしょう。この曲、バスーンは3管編成のようです。
小生は、メインの幻想の4thだけのトラなので、比較的楽ですわ。これで幻想は学生時代から通算で5度目の演奏となります、が、4パートのうち2ndだけやってないということに気づきました。でも、実際に音が4つに分かれるのは第5楽章の冒頭だけなので、その意味では全パート制覇と言ってもよいのでしょうね。
小生は、メインの幻想の4thだけのトラなので、比較的楽ですわ。これで幻想は学生時代から通算で5度目の演奏となります、が、4パートのうち2ndだけやってないということに気づきました。でも、実際に音が4つに分かれるのは第5楽章の冒頭だけなので、その意味では全パート制覇と言ってもよいのでしょうね。
出没! アド街ック天国： 「明大前」
昨日の「出没! アド街ック天国」は、地元「明大前」。まぁ、代田橋のほうまで範囲に入っていた（そうしないと30もネタが無いというのが本音）が、いつも通っているところにあるケーキ屋、お好み焼き屋、古本大学などが紹介されていた。第7位にランクされた「ハナムラ楽器」。「ぶらり途中下車の旅」でも紹介されたりしているオリジナル・ギター製作で有名な楽器店だが、小生が中学生の時にブラバンに入ってクラを買おうと色々と探していた時にも既にあった店で、当時は管楽器も扱っていた。今は、主人の興味が高じてオリジナル・ギター製作専門のようだ。それにしても、27位に入っていた「モダンミュージック」、こんなアンダーグラウンドな音楽を扱っている店があったとは不覚! 今度行ってみよっと。
楽器を修理・調整に…
出した。サト・テクノ・ミュージックさんにお世話になります。前回が2001年6月なので、5年ぶりということになる。全体のバランス調整、キーのガチャ、2箇所ほどタンポの交換という所見。1週間ほど我が子を手放します。戻ってきたらば、「5091の健康診断記録」にて報告する予定です。
本番終了!
すみだトリフォニーホール・大ホールにてザ・シンフォニカ 第39回定期演奏会の本番。
いやぁ、朝からリードケース置き忘れ事件に巻き込まれ（まぁ、小生が当事者ではありませんが）たりしてゴタゴタしたけど無事に終わりました。本番前までの完成度がこれまでの演奏会と比較してあまり良くないと思っていたのだが、本番で化けましたわ。すごい集中力。指揮の山下先生がレセプションでおっしゃっていましたが、オケは、どんどん歌の合わせ物をやるべきだと。歌手の呼吸を感じで演奏することを覚えると弦楽器や管楽器の協奏曲をやるときにかなり楽になると。これは歌物に限らず常に我々オケ吹きが心得て演奏しなければならないことであり、今回はこのやや忘れかけていた大事なことを思い出させてくれた良い機会であったと思う。
次回はザ・シンフォニカ創立20周年となる第40回定期演奏会。第20回以来のサントリー・ホールにてマーラーの交響曲第7番、その他を演奏します。指揮は飯守泰次郎先生。シンフォニカとは2回目（前回の演奏会）となりますが、さて、どのようなマーラーになるでしょうか。乞うご期待!
いやぁ、朝からリードケース置き忘れ事件に巻き込まれ（まぁ、小生が当事者ではありませんが）たりしてゴタゴタしたけど無事に終わりました。本番前までの完成度がこれまでの演奏会と比較してあまり良くないと思っていたのだが、本番で化けましたわ。すごい集中力。指揮の山下先生がレセプションでおっしゃっていましたが、オケは、どんどん歌の合わせ物をやるべきだと。歌手の呼吸を感じで演奏することを覚えると弦楽器や管楽器の協奏曲をやるときにかなり楽になると。これは歌物に限らず常に我々オケ吹きが心得て演奏しなければならないことであり、今回はこのやや忘れかけていた大事なことを思い出させてくれた良い機会であったと思う。
次回はザ・シンフォニカ創立20周年となる第40回定期演奏会。第20回以来のサントリー・ホールにてマーラーの交響曲第7番、その他を演奏します。指揮は飯守泰次郎先生。シンフォニカとは2回目（前回の演奏会）となりますが、さて、どのようなマーラーになるでしょうか。乞うご期待!
本番
すみだトリフォニーホール・大ホールにてザ・シンフォニカ 第39回定期演奏会の本番。
6時起床、体調は良い。ふーっ、今日までかなり体調に気を使ってきたので、まずは第一関門突破。簡単な朝食を済ませ、PCでメールをチェックするとインペクのA氏から昨日の練習場所にリードケースの忘れ物ありという連絡…小生ではないがおそらくエキストラのK氏かという返事をしておきホールにて確認することに…と思っていたら、電車の中でマナー・モードの携帯に同じパートのS嬢から着信…「まさか、身内の仕業!?」…錦糸町の駅についてすぐに電話…「もしかして、リードケース?」と聞くと「はい」という返事…（おいおい）…「それならObのA氏から連絡があって彼が預かっているからホールにて受け取るように」という指示。ホールでA氏に聞くと昨晩小生の携帯に電話をしていたらしいがコンマスM氏から教わった小生の携帯の番号が古い番号であったことが発覚! どうりで連絡がこないはずだ。まぁ、とにかく事なきを得て一件落着。S嬢は、今日一日A氏の僕と化すことに。
ステリハは、曲順。ハイバリから。やはりホールの響きというものは偉大だ。響きに音を預けて楽に吹けるようになった部分がかなりある。どうしても練習場の狭い空間で響きが無い状態で練習が続くと良くないことが多い。要は、このホールの響きにいかに早く慣れてオケ全体としてまとまったアンサンブルを出せるかと言うことが大事だ。最初は、緊張気味だった演奏もだんだんリラックスしてくる。「四つの最後の歌」も同様にホールの響きに任せて楽に弱音を吹くことができる。プロコ#5を通す頃になるとかなりオケも響きに慣れてきた感じだが、いくつかのポイントで山下先生がコンタクトを要求されたので、それらをチェック。また、今日は木管前列の山台の高さがいつもよりもやや高かったので、1F席で聴いていると木管後列の音が前に抜けてきていないという指摘があったので、やや大きめに吹くことに。
本番が始まると客席にはかなりのお客様。係の報告によれば1,145名だったそうで、最近ではかなり入ったほうだ。やはり大倉先生の知名度とプログラムの良さが影響しているのだろう。舞台裏で最初の和音を木管とホルンで確認してからのハイバリ。なかなか良かったのではないだろうか。山下先生もレセプションでおっしゃっていたが、イイ曲なのになかなかプロがやらないのはカッコがつかない演奏になりがちだからそうで、確かにこの曲はあらゆるパターンを試されるので結構辛いものがあるが、なかなか様にならないという事実がある。とりあえずいくつかの難所も無難に通過。本日の圧巻は、2曲目の「四つの最後の歌」。大倉先生の白の衣装がまず強烈なインパクト。そして何よりも曲がよく流れた。オケも本番の集中力はなかなかのものでよくついていったと思う。そしてその集中力の集大成がメインのプロコ#5。とにかくステリハの時とテンポが違う! 「速っ!」と思った第2楽章。それにしても「ノリ」というものは恐ろしいもので、速いテンポになってもノリが出てはまると勢いがでて音楽が生き生きとする。レセプションでコンマスのM氏がおっしゃっていたが、本日はステリハと本番とでこんなにオケが良い意味で違った記録的な日だった。副指揮の内藤先生も「なんだかオケが若返っちゃった」とおっしゃっていたけど、なんだかまだまだやれるような希望と意欲が湧いた演奏会だった。ご来場いただきましたお客様には感謝申し上げます。ありがとうございました。
…けど、正直言ってやっぱ疲れた。個人的には本番1ヶ月前に急遽ハイバリのトップを吹くことになった重責を何とか果たせたことは大きい。
ということで、次回はザ・シンフォニカ創立20周年となる第40回定期演奏会。第20回以来のサントリー・ホールにてマーラーの交響曲第7番、その他を演奏予定。指揮は飯守泰次郎先生。シンフォニカとは2回目（前回の演奏会）、さて、どのようなマーラーになるのか。乞うご期待!
まずは、楽器をメインテナンスに出して、自身のファゴット吹き30周年となるこの演奏会のために準備を整えたいと思う。
6時起床、体調は良い。ふーっ、今日までかなり体調に気を使ってきたので、まずは第一関門突破。簡単な朝食を済ませ、PCでメールをチェックするとインペクのA氏から昨日の練習場所にリードケースの忘れ物ありという連絡…小生ではないがおそらくエキストラのK氏かという返事をしておきホールにて確認することに…と思っていたら、電車の中でマナー・モードの携帯に同じパートのS嬢から着信…「まさか、身内の仕業!?」…錦糸町の駅についてすぐに電話…「もしかして、リードケース?」と聞くと「はい」という返事…（おいおい）…「それならObのA氏から連絡があって彼が預かっているからホールにて受け取るように」という指示。ホールでA氏に聞くと昨晩小生の携帯に電話をしていたらしいがコンマスM氏から教わった小生の携帯の番号が古い番号であったことが発覚! どうりで連絡がこないはずだ。まぁ、とにかく事なきを得て一件落着。S嬢は、今日一日A氏の僕と化すことに。
ステリハは、曲順。ハイバリから。やはりホールの響きというものは偉大だ。響きに音を預けて楽に吹けるようになった部分がかなりある。どうしても練習場の狭い空間で響きが無い状態で練習が続くと良くないことが多い。要は、このホールの響きにいかに早く慣れてオケ全体としてまとまったアンサンブルを出せるかと言うことが大事だ。最初は、緊張気味だった演奏もだんだんリラックスしてくる。「四つの最後の歌」も同様にホールの響きに任せて楽に弱音を吹くことができる。プロコ#5を通す頃になるとかなりオケも響きに慣れてきた感じだが、いくつかのポイントで山下先生がコンタクトを要求されたので、それらをチェック。また、今日は木管前列の山台の高さがいつもよりもやや高かったので、1F席で聴いていると木管後列の音が前に抜けてきていないという指摘があったので、やや大きめに吹くことに。
本番が始まると客席にはかなりのお客様。係の報告によれば1,145名だったそうで、最近ではかなり入ったほうだ。やはり大倉先生の知名度とプログラムの良さが影響しているのだろう。舞台裏で最初の和音を木管とホルンで確認してからのハイバリ。なかなか良かったのではないだろうか。山下先生もレセプションでおっしゃっていたが、イイ曲なのになかなかプロがやらないのはカッコがつかない演奏になりがちだからそうで、確かにこの曲はあらゆるパターンを試されるので結構辛いものがあるが、なかなか様にならないという事実がある。とりあえずいくつかの難所も無難に通過。本日の圧巻は、2曲目の「四つの最後の歌」。大倉先生の白の衣装がまず強烈なインパクト。そして何よりも曲がよく流れた。オケも本番の集中力はなかなかのものでよくついていったと思う。そしてその集中力の集大成がメインのプロコ#5。とにかくステリハの時とテンポが違う! 「速っ!」と思った第2楽章。それにしても「ノリ」というものは恐ろしいもので、速いテンポになってもノリが出てはまると勢いがでて音楽が生き生きとする。レセプションでコンマスのM氏がおっしゃっていたが、本日はステリハと本番とでこんなにオケが良い意味で違った記録的な日だった。副指揮の内藤先生も「なんだかオケが若返っちゃった」とおっしゃっていたけど、なんだかまだまだやれるような希望と意欲が湧いた演奏会だった。ご来場いただきましたお客様には感謝申し上げます。ありがとうございました。
…けど、正直言ってやっぱ疲れた。個人的には本番1ヶ月前に急遽ハイバリのトップを吹くことになった重責を何とか果たせたことは大きい。
ということで、次回はザ・シンフォニカ創立20周年となる第40回定期演奏会。第20回以来のサントリー・ホールにてマーラーの交響曲第7番、その他を演奏予定。指揮は飯守泰次郎先生。シンフォニカとは2回目（前回の演奏会）、さて、どのようなマーラーになるのか。乞うご期待!
まずは、楽器をメインテナンスに出して、自身のファゴット吹き30周年となるこの演奏会のために準備を整えたいと思う。
GP
大久保のクラシック・スペース★100にてGP。
当初の予定では、午後・夜の2コマの練習だったが、メンバーの体調を考慮して18時半には終わった。まぁ、あまり前日に無理してもね。コミュニティのメンバーで本番1週間前くらいから朝練をするという方々がおられるのだが、朝起きて口や顔の筋肉がほぐれていない状態で練習をするのはあまり良くないのではと思っている自分だが、考えてみると中学校のブラバン時代に朝練があったことを思い出した。まぁ、30年以上も前の話だから基礎体力の育成と言うか回復力と言うか成長力と言うか、そういう「若い」頃には効果があったかもしれない。
さて、GPは曲順でハイバリから。R.シュトラウスの「ドン・キホーテ」をやった時にソリストとしてお迎えしたVcの川上先生がアドヴァイスに来てくださった。
まず、ハイバリを1度通した。戻してVar. V。どうもこの曲はスタートのタイミングの取り方でテンポが安定するまでに時間がかかってしまうことと、頭の拍が無い音型の場合の積極的な吹き方が要求される。川上先生の的確なアドヴァイスで弦楽器も随所で改良される。
「四つの最後の歌」もまず1度通した。ようやく大倉先生の歌い方が見えてきて音楽が流れるようになってきた感じだが、時間不足は否めない感覚。音色を変えて演奏することと共に微妙なテンポの変化に敏感にオケが順応できなくてはならない。余裕が無いといったところが正直なところか。
プロコ#5。今回は個人技というよりもオケのアンサンブル力が十分に発揮できずに終わりそうな予感。「ちょっとヤバイよね」っていう所が数箇所あるのは事実。空中分解しないことを望む…というか、もしそうなりそうになった時に、何をしなければならないのかを理解してないメンバーがいると破綻をきたすのだが…。
本番前日だというのに不安ばかりの今回の演奏会。それでも、いい音がしているところもずいぶんあるので、十分にお楽しみいただけることと思います。
当初の予定では、午後・夜の2コマの練習だったが、メンバーの体調を考慮して18時半には終わった。まぁ、あまり前日に無理してもね。コミュニティのメンバーで本番1週間前くらいから朝練をするという方々がおられるのだが、朝起きて口や顔の筋肉がほぐれていない状態で練習をするのはあまり良くないのではと思っている自分だが、考えてみると中学校のブラバン時代に朝練があったことを思い出した。まぁ、30年以上も前の話だから基礎体力の育成と言うか回復力と言うか成長力と言うか、そういう「若い」頃には効果があったかもしれない。
さて、GPは曲順でハイバリから。R.シュトラウスの「ドン・キホーテ」をやった時にソリストとしてお迎えしたVcの川上先生がアドヴァイスに来てくださった。
まず、ハイバリを1度通した。戻してVar. V。どうもこの曲はスタートのタイミングの取り方でテンポが安定するまでに時間がかかってしまうことと、頭の拍が無い音型の場合の積極的な吹き方が要求される。川上先生の的確なアドヴァイスで弦楽器も随所で改良される。
「四つの最後の歌」もまず1度通した。ようやく大倉先生の歌い方が見えてきて音楽が流れるようになってきた感じだが、時間不足は否めない感覚。音色を変えて演奏することと共に微妙なテンポの変化に敏感にオケが順応できなくてはならない。余裕が無いといったところが正直なところか。
プロコ#5。今回は個人技というよりもオケのアンサンブル力が十分に発揮できずに終わりそうな予感。「ちょっとヤバイよね」っていう所が数箇所あるのは事実。空中分解しないことを望む…というか、もしそうなりそうになった時に、何をしなければならないのかを理解してないメンバーがいると破綻をきたすのだが…。
本番前日だというのに不安ばかりの今回の演奏会。それでも、いい音がしているところもずいぶんあるので、十分にお楽しみいただけることと思います。
ザ・シンフォニカ 第39回定期演奏会のお知らせ
次の日曜日（19日）は、私が所属するザ・シンフォニカの第39回定期演奏会の本番です。今回の聴き所は何と言ってもR.シュトラウスの「四つの最後の歌」ではないかと思います。ソプラノ独唱の大倉由紀枝先生の豊麗な歌声とR.シュトラウスのオーケストラレーションの妙をお楽しみいただけると思います。指揮の山下一史先生のエネルギッシュかつ繊細なタクトから導かれるブラームスの「ハイドンの主題による変奏曲」とプロコフィエフの交響曲第5番もお聞き逃し無く!
小生は、1st→2nd→1stというローテーションでフル出場です。今回は、前回よりもチケットの配布状況がよろしいという係からの連絡がありましたが、まだまだ席には余裕がございますので、もしお時間がありましたらば、是非ご来場ください。
よろしくお願いいたします。
小生は、1st→2nd→1stというローテーションでフル出場です。今回は、前回よりもチケットの配布状況がよろしいという係からの連絡がありましたが、まだまだ席には余裕がございますので、もしお時間がありましたらば、是非ご来場ください。
よろしくお願いいたします。
集中練習二日目
クラシック・スペース★100にて集中練習の二日目。午後一コマの練習だったので、前日の練習課題をおさらいモード。
昨晩、練習の録音を聴いて、自分が気になっていた部分を確認。その日のうちに録音が聴けるようになって大変助かっている。練習場所の音響の関係か木管後列は音が抜けてこないので音量に関してはもう少し気楽に考えてよさそうだ。
今日の練習は、逆順だったので最初はプロコ#5から。練習の冒頭で2つのポイントを指摘された。1つは、音楽に対する柔軟性を持つこと。まぁ、自分のことに精一杯でそこまで余裕がないというのが正直なところだろう。2つ目は、音と音との間をもっと考えること。どうもただ音を並べているだけの離散的な音楽になってしまっている。小説で言う行間の妙というか、1つの音から次の音へ移る時に色々考えなければならないことが沢山あるわけだ。この2つの点は、自分も含めてオケの当面の課題だろう。ということで全楽章を通すが、随所で弦楽器の音程確認作業…うーん、正直言ってこういうことで時間を使うのは本番前の貴重な時期にもったいない話なので1ヶ月前までに済ませておいていただきたいと思ったのは小生だけではないだろう。この曲は、自分としては凡ミスをしないようにすることに徹底するのみ。まだ、第4楽章の冒頭のソロがいま一つはまらないので要注意だ。
次に「四つの最後の歌」。プロコ#5の練習にかなり時間を費やしてしまったので、ざっとポイントを確認するのみ。自分としてはこの曲用のリードを用意して正解。プロコやハイバリの1stで使用するリードよりもやや幅が狭く低音部のダイナミックスと音程のコントロールのしやすいリードに仕上がっている。
今日は、CfgエキストラのK氏がいらしたので、ハイバリは音が締まった。最低音部で音程良くしっかりとしたアーティキュレーションで吹いてくださるとこちらも大変吹きやすいし木管アンサンブル全体としてのアンサンブルも良くなる。助かりますわ。
泣いても笑っても来週は本番! この一週間、体調に気をつけたい。
昨晩、練習の録音を聴いて、自分が気になっていた部分を確認。その日のうちに録音が聴けるようになって大変助かっている。練習場所の音響の関係か木管後列は音が抜けてこないので音量に関してはもう少し気楽に考えてよさそうだ。
今日の練習は、逆順だったので最初はプロコ#5から。練習の冒頭で2つのポイントを指摘された。1つは、音楽に対する柔軟性を持つこと。まぁ、自分のことに精一杯でそこまで余裕がないというのが正直なところだろう。2つ目は、音と音との間をもっと考えること。どうもただ音を並べているだけの離散的な音楽になってしまっている。小説で言う行間の妙というか、1つの音から次の音へ移る時に色々考えなければならないことが沢山あるわけだ。この2つの点は、自分も含めてオケの当面の課題だろう。ということで全楽章を通すが、随所で弦楽器の音程確認作業…うーん、正直言ってこういうことで時間を使うのは本番前の貴重な時期にもったいない話なので1ヶ月前までに済ませておいていただきたいと思ったのは小生だけではないだろう。この曲は、自分としては凡ミスをしないようにすることに徹底するのみ。まだ、第4楽章の冒頭のソロがいま一つはまらないので要注意だ。
次に「四つの最後の歌」。プロコ#5の練習にかなり時間を費やしてしまったので、ざっとポイントを確認するのみ。自分としてはこの曲用のリードを用意して正解。プロコやハイバリの1stで使用するリードよりもやや幅が狭く低音部のダイナミックスと音程のコントロールのしやすいリードに仕上がっている。
今日は、CfgエキストラのK氏がいらしたので、ハイバリは音が締まった。最低音部で音程良くしっかりとしたアーティキュレーションで吹いてくださるとこちらも大変吹きやすいし木管アンサンブル全体としてのアンサンブルも良くなる。助かりますわ。
泣いても笑っても来週は本番! この一週間、体調に気をつけたい。
集中練習初日
今日は、クラシック・スペース★100にて午後・夜の2コマ（13:00-20:30）の集中練習（予定よりチト早く終わった）。夕方の食事休憩前までにハイバリと「四つの最後の歌」、休憩後、プロコ#5。指揮は山下先生。ソプラノ独唱には、ついに大倉先生のご登場!
ハイバリは、プロコ#5用のリードにして正解。全体的にムラの無い演奏ができるようになってきた。今日はCfgが居なかったので、頭のテーマのところはちょっとアンサンブルのバランスが悪かったが、それ以外のところはかなりオケの集中力が一つの方向性を出してきたように思う。まだ、もう少しいけるだろう。
「四つの最後の歌」は、ここに来てソリストの音楽の作り方にいかにオケが柔軟に対応できるかという課題。かつて「ボエーム」をやった時と同じ課題の復活。ソリストのブレスに合わせた微妙なタイミングの取り方、テンポのギアチェンジ、音色、ダイナミックス…こういったものが渾然一体となって生まれる音楽の妙なのだが、誰か1人でも集中力を欠いているとまとまらないんだよね、こういうのって。それでもこれまでの練習とはかなり違った響きが出てきたように思う。音程が合ってきたということもあるかもしれないが、求められている音楽に対する答えが見えてきたというところか。
プロコ#5、第4楽章冒頭のソロは、Flとのタイミングを意識するあまり、二分音符のDからEに移るところで隙間があいているようになってしまったので修正。伸ばしのDは、ちょっと歌ってしまってOKな感じだ。この曲はこうして練習を重ねてきてみると第3楽章と第4楽章がオケとしてのまとめかたが難しいように思える。
明日の練習で復習ということだが、もう本番一週間前だ…。
ハイバリは、プロコ#5用のリードにして正解。全体的にムラの無い演奏ができるようになってきた。今日はCfgが居なかったので、頭のテーマのところはちょっとアンサンブルのバランスが悪かったが、それ以外のところはかなりオケの集中力が一つの方向性を出してきたように思う。まだ、もう少しいけるだろう。
「四つの最後の歌」は、ここに来てソリストの音楽の作り方にいかにオケが柔軟に対応できるかという課題。かつて「ボエーム」をやった時と同じ課題の復活。ソリストのブレスに合わせた微妙なタイミングの取り方、テンポのギアチェンジ、音色、ダイナミックス…こういったものが渾然一体となって生まれる音楽の妙なのだが、誰か1人でも集中力を欠いているとまとまらないんだよね、こういうのって。それでもこれまでの練習とはかなり違った響きが出てきたように思う。音程が合ってきたということもあるかもしれないが、求められている音楽に対する答えが見えてきたというところか。
プロコ#5、第4楽章冒頭のソロは、Flとのタイミングを意識するあまり、二分音符のDからEに移るところで隙間があいているようになってしまったので修正。伸ばしのDは、ちょっと歌ってしまってOKな感じだ。この曲はこうして練習を重ねてきてみると第3楽章と第4楽章がオケとしてのまとめかたが難しいように思える。
明日の練習で復習ということだが、もう本番一週間前だ…。
復習
昨日の練習の課題を中心に。まずは、昨日の練習録音の自分が気になっていた場所を聴いて確認した。ハイバリは、II、V、VIIIが鬼門。いずれもテンポに慣れていないことが原因なので例によってゆっくりと指と目と頭をシンクロさせる練習。何回か繰り返すうちに楽譜の先が読めるようになってきた。自分が今吹いている小節の1小節先に目が行くようになると楽に吹ける。テンポの速い曲の場合はこのレベルに達することが必要だ。リードに関しては、ハイバリと「四つの最後の歌」は同じリードで乗り切ろうと思っていたのだが、ハイバリの1st用のリードだと「四つの最後の歌」では、低音でのppや低音部でのダイナミックスがきついので、この曲は2nd用の別のリードで吹くことにしてみる。後3回リハがあるので、その中で考えてみることにする。プロコ#5は、「落ちた」りした所があったので、録音を聴きスコアを確認してパート譜に書き込みをした。プロコ#5で使用しているリードでハイバリを吹いてみるとうまくいきそうなので、この方針でいってみようと思う。
ベト7
今朝の「題名のない音楽会21」は、「マル秘裏側全部見せます！オーケストラ指揮者入門」 と題し、指揮者の下野達也氏と金聖響氏を招いてベト7のリハを通して指揮者が普段どのように自分のやり方をオケに伝えているのかを放送した。これは、昨年収録があった際に、両氏のブログ（下野氏｜金氏）で話が出ていたので大変楽しみにしていた。聴いた感想としては、両者の音楽性の違いが非常に出ていてわかりやすかったし、演奏する側の立場としては、このベト7の第一楽章という難曲をいかに料理するかという観点で大変参考になった。下野氏の「舞踏会」のイメージ。これはなかなか良い。ただ、このイメージをいかに表現できるかは演奏者（オケ）のスキルしだいだ。金氏のシャープな指揮。実は彼の指揮を見るのはこれが初めてだったのだが一緒に見ていた父が「武道家のようだ」と形容したように、すらりとした長身から振り下ろされるタクトにはキレと共に確実にポイントを押さえた力量を感じた。
いつかこのお二人をお招きしてザ・シンフォニカで共演してみたいものだ。下野氏だったらベートーヴェン、ブラームス、金氏だったらマーラー、R.シュトラウス、バルトークあたりがいいかな。
いつかこのお二人をお招きしてザ・シンフォニカで共演してみたいものだ。下野氏だったらベートーヴェン、ブラームス、金氏だったらマーラー、R.シュトラウス、バルトークあたりがいいかな。
あと2週間で本番だよ!
クラシック・スペース★100にて合奏。曲順に全曲通し。
最初は、ハイバリ。いきなりVとVIII…、これは参った。練習前に自宅で1時間ほど音出しをしていたのだが、調子がでない。合宿の録音を聴いてはいたが、実際にオケに入って吹くと色々な要素がからんできて、要所で決まらない。明日復習しよう。「四つの最後の歌」の練習では、ソプラノに梶山明美先生がいらしてくださり、初めて歌付きの練習ができた。これは実に効果的であったと思う。これまで何度も書いてきたように実際にソロが入らないとオケとのバランスとか息継ぎの場所とか、オケがどういう音色を作ったらよいかとかそういった細かい微調整ができないからだ。まぁ、練習ではソリストはオケのほうを向いて歌ってくださるが、本番は客席を向くので、これまたバランスがわかりづらくなるなぁ。この調整は本番のステリハまで続くことだろう。プロコ#5は、課題の第4楽章のソロは、まずまずのハマリ具合。木管の音程も課題が多いと思っていたが、結構弦楽器もこの時期になってもまだ音程が危ないところがかなりあるのに、ちと驚いた。オケ全体としては、もっと「プロコフィエフらしさ」みたいなのが演出できればと思う。
次回の練習は、指揮の山下先生とついにソプラノの大倉先生がご登場予定。さて、どうなりますやら…。
最初は、ハイバリ。いきなりVとVIII…、これは参った。練習前に自宅で1時間ほど音出しをしていたのだが、調子がでない。合宿の録音を聴いてはいたが、実際にオケに入って吹くと色々な要素がからんできて、要所で決まらない。明日復習しよう。「四つの最後の歌」の練習では、ソプラノに梶山明美先生がいらしてくださり、初めて歌付きの練習ができた。これは実に効果的であったと思う。これまで何度も書いてきたように実際にソロが入らないとオケとのバランスとか息継ぎの場所とか、オケがどういう音色を作ったらよいかとかそういった細かい微調整ができないからだ。まぁ、練習ではソリストはオケのほうを向いて歌ってくださるが、本番は客席を向くので、これまたバランスがわかりづらくなるなぁ。この調整は本番のステリハまで続くことだろう。プロコ#5は、課題の第4楽章のソロは、まずまずのハマリ具合。木管の音程も課題が多いと思っていたが、結構弦楽器もこの時期になってもまだ音程が危ないところがかなりあるのに、ちと驚いた。オケ全体としては、もっと「プロコフィエフらしさ」みたいなのが演出できればと思う。
次回の練習は、指揮の山下先生とついにソプラノの大倉先生がご登場予定。さて、どうなりますやら…。
節分
「金星人+」の小生にとって今年の節分は非常に意味深いものなのです。
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…そう、ついに「大殺界」から脱出なのです。
小生は、細木数子さんの「六星占術」そのものを全て信じているわけではなく、あくまでも1つの参考資料としています。が、自分の「宿命大殺界」や「大殺界」を計算して過去に当てはめてみますと、実によく事実を客観的に説明できます。なので2年ほど前から着目しています。なぜ、2年前かというと、2年前の2004年は、「大殺界」の特にど真ん中（「停止」）の年で、この40数年の人生で2度目の辛い経験をしました。その時は、まだ「六星占術」のことは全く知らなかったのですが、友人からひょんなことで教えてもらい、試しに計算してみたらそういう結果だったので、非常に興味をもったわけです。
今日は、そういう意味で特に重要な節目の日なのです。また、今月は月運で「達成」という一年で一番良い運の月でもあります。気持ちが晴れ晴れとしてきました。これから先、どうなっていくか分かりませんけど、気を引き締めていきたいと思ってます。まずは、19日の本番を成功させねば…。
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…そう、ついに「大殺界」から脱出なのです。
小生は、細木数子さんの「六星占術」そのものを全て信じているわけではなく、あくまでも1つの参考資料としています。が、自分の「宿命大殺界」や「大殺界」を計算して過去に当てはめてみますと、実によく事実を客観的に説明できます。なので2年ほど前から着目しています。なぜ、2年前かというと、2年前の2004年は、「大殺界」の特にど真ん中（「停止」）の年で、この40数年の人生で2度目の辛い経験をしました。その時は、まだ「六星占術」のことは全く知らなかったのですが、友人からひょんなことで教えてもらい、試しに計算してみたらそういう結果だったので、非常に興味をもったわけです。
今日は、そういう意味で特に重要な節目の日なのです。また、今月は月運で「達成」という一年で一番良い運の月でもあります。気持ちが晴れ晴れとしてきました。これから先、どうなっていくか分かりませんけど、気を引き締めていきたいと思ってます。まずは、19日の本番を成功させねば…。
