『海ほたる』にて
良く晴れてますが、ちとガスってます。
ザ・シンフォニカ第40回定期演奏会のお知らせ
小生の所属するザ・シンフォニカの第40回演奏会のお知らせです。創立20周年記念ということで、マーラーの交響曲第7番をメインで演奏します。
今回は全席指定席で、既にかなりの予約が入っている状況です。この調子ですと、予約で満席になる可能性もありますので、ご来場をご希望される方はお早めにお願いします。小生のことをご存知の方でチケットをご希望の方は直接メールを送ってください。そうでない方は、下記「ぴあ」か「サントリーホール・チケットセンター」へ状況をお問い合わせのうえご購入ださい。
ザ・シンフォニカ第40回定期演奏会
日時: 2006年7月29日(土) 18:30開演 （18:00開場）
場所: サントリーホール 大ホール
指揮: 飯守 泰次郎
曲目:
・ J.S.バッハ（シェーンベルク編曲）: 前奏曲とフーガ 変ホ長調 BWV552
・ マーラー: 交響曲第７番 「夜の歌」
チケット価格: 全席指定: 2,500円 （当日券有無、販売開始時刻未定）
チケット取扱い
・ チケットぴあ: 0570-02-9990 （Pコード：228-648）
・ サントリーホールチケットセンター: 03-3584-9999
お問い合わせ先: ザ・シンフォニカ事務局
※未就学児の客席へのご入場は、ご遠慮いただいております。
【託児サービスのご案内】
小さなお子さまを持つ方々にもごゆっくりコンサートをお楽しみいただけるように、開演30分前より託児サービスを設けます。託児料の一部として、2歳以上のお子様おひとりにつき2,000円をご負担いただく予定です（2歳未満のお子さまについては別途ご相談ください）。
今回は全席指定席で、既にかなりの予約が入っている状況です。この調子ですと、予約で満席になる可能性もありますので、ご来場をご希望される方はお早めにお願いします。小生のことをご存知の方でチケットをご希望の方は直接メールを送ってください。そうでない方は、下記「ぴあ」か「サントリーホール・チケットセンター」へ状況をお問い合わせのうえご購入ださい。
ザ・シンフォニカ第40回定期演奏会
日時: 2006年7月29日(土) 18:30開演 （18:00開場）
場所: サントリーホール 大ホール
指揮: 飯守 泰次郎
曲目:
・ J.S.バッハ（シェーンベルク編曲）: 前奏曲とフーガ 変ホ長調 BWV552
・ マーラー: 交響曲第７番 「夜の歌」
チケット価格: 全席指定: 2,500円 （当日券有無、販売開始時刻未定）
チケット取扱い
・ チケットぴあ: 0570-02-9990 （Pコード：228-648）
・ サントリーホールチケットセンター: 03-3584-9999
お問い合わせ先: ザ・シンフォニカ事務局
※未就学児の客席へのご入場は、ご遠慮いただいております。
【託児サービスのご案内】
小さなお子さまを持つ方々にもごゆっくりコンサートをお楽しみいただけるように、開演30分前より託児サービスを設けます。託児料の一部として、2歳以上のお子様おひとりにつき2,000円をご負担いただく予定です（2歳未満のお子さまについては別途ご相談ください）。
パウダー・ペーパー使ってますか?
Second Bassoonに興味ある書き込みがありました。皆さんは、パウダー・ペーパーを使ってらっしゃいますか? 確かにタンポの材質によって向き・不向きがあると思います。
小生の場合は、およそ1ヶ月に1回あるかないかですね。本当にタンポがネチャついた時以外は極力使っていません。
楽器成分解析機
というのもあるそうです。先日の成分解析結果と比較してみると面白いかもしれません。
どうやら、「二胡」や「胡弓」と言った中国の弦楽器と関連があるようです。しかし、「人気の成分解析機リスト」ってスゴイかも。
- バスーンの66%は木製で出来ています
- バスーンの24%は二胡 で出来ています
- バスーンの6%は胡弓 で出来ています
- バスーンの2%はコントラバスで出来ています
- バスーンの2%はヴィオラ で出来ています
- ファゴットの70%は拍手 で出来ています
- ファゴットの22%は二胡 で出来ています
- ファゴットの3%はヴィオラ で出来ています
- ファゴットの3%はフィドル で出来ています
- ファゴットの2%はチェロ で出来ています
- バソンの62%はコルネット で出来ています
- バソンの28%は三線 で出来ています
- バソンの5%はマンドラ で出来ています
- バソンの4%は胡弓 で出来ています
- バソンの1%はフィドル で出来ています
- バスーン♪の70%は尺八で出来ています
- バスーン♪の15%はフルートで出来ています
- バスーン♪の7%は二胡 で出来ています
- バスーン♪の7%は胡弓 で出来ています
- バスーン♪の1%はフィドル で出来ています
どうやら、「二胡」や「胡弓」と言った中国の弦楽器と関連があるようです。しかし、「人気の成分解析機リスト」ってスゴイかも。
マラ7の合奏
IBM管弦楽団の管分奏後、森下文化センターに移動して、マラ7の合奏。曲順は、第5→3→4楽章の順。
今日は、第3楽章の例の部分のためにKK氏からお借りしたYAMAHAのスーパー・ボーカル"P"タイプを持参。その他の楽章用にはヘッケルのCCV-1を使用（IBMオケでは、通常のCC-1を使用したので、計3本のボーカルを持参したしだい）。"P"タイプのおかげでHigh-Eの当たりは問題ないが、B→High-D部分のスラーがいまいち当たらない。これはアンプッシュアがハイテンションになってしまって指にまで配慮が行き届いていないことにも原因がありそうだ。もう少し慣れて余裕ができないといけないな。でも全体としては何とかなるという目安ができたのでOK。他の楽章で使用したCCV-1は、音の輪郭が明確な音色でかなり吹きやすいのでこの曲向きだ。しなしながら、細かい音符のところでまださらいきれてないところが多々あり。これはゆっくりさらうべしだ。
さすがに午後13時からのべ8時間、実質5時間近く吹いたので疲れたが、練習後、今回からシンフォニカの団員となられたFlのいちろう氏の歓迎飲み会に参加。シンフォニカ創立当初の20年前は、よく練習後に飲みに行ったものだが、最近は集まって飲むことがほとんど無かったので大いに楽しめた。メンバー的には、mixiメンバーによるオフ会の様相。横の席には前回一緒に飲んだ弦のメンバー。あれれっ。
今日は、第3楽章の例の部分のためにKK氏からお借りしたYAMAHAのスーパー・ボーカル"P"タイプを持参。その他の楽章用にはヘッケルのCCV-1を使用（IBMオケでは、通常のCC-1を使用したので、計3本のボーカルを持参したしだい）。"P"タイプのおかげでHigh-Eの当たりは問題ないが、B→High-D部分のスラーがいまいち当たらない。これはアンプッシュアがハイテンションになってしまって指にまで配慮が行き届いていないことにも原因がありそうだ。もう少し慣れて余裕ができないといけないな。でも全体としては何とかなるという目安ができたのでOK。他の楽章で使用したCCV-1は、音の輪郭が明確な音色でかなり吹きやすいのでこの曲向きだ。しなしながら、細かい音符のところでまださらいきれてないところが多々あり。これはゆっくりさらうべしだ。
さすがに午後13時からのべ8時間、実質5時間近く吹いたので疲れたが、練習後、今回からシンフォニカの団員となられたFlのいちろう氏の歓迎飲み会に参加。シンフォニカ創立当初の20年前は、よく練習後に飲みに行ったものだが、最近は集まって飲むことがほとんど無かったので大いに楽しめた。メンバー的には、mixiメンバーによるオフ会の様相。横の席には前回一緒に飲んだ弦のメンバー。あれれっ。
N響、菅原恵子先生の管分奏
今日は、N響ファゴット奏者の菅原恵子先生による管分奏。曲は、「幻想交響曲」の1→4→5楽章とモーツァルトのクラ協（小生は降り番のため、「幻想」の練習のみ参加）。
先生は、先日パウエルの協奏曲をお吹きになったばかりのようだ。このページにあるポスター、先日のシンフォニカの練習後の飲み会で行った店に貼ってあって、「この方、ご存知ですか?」とVaのM氏に質問されたっけ。N響アワーなどでは拝見していたが実際にお会いするのは初めてで、当然ご指導を受けるのも初めてだったので最初はチト緊張。
やはり現役のプロオケの管楽器奏者の先生のご指導は大変参考になる。まず、作ろうとする音楽のイメージを的確に言葉で表現し、それを実際に楽器でどのように演奏するかを述べてくださるから実に実践的である。課題としては、フレーズの終わりの音のそろえ方。これは、アマチュアとプロの差が出やすいところだ。先生のコメントで印象に残ったのは、「フランス人はfを見ると『疲れるからヤダな』と思うが、pを見ると『楽に吹ける』という風に思う」という話。どうしても我々アマチュアはpを見ると萎縮する傾向があるが、もっと楽に音楽を表現すべきなのだ。その根底となるスキルとしては、各自が確信を持って自分のパートを吹ける様になること。そして柔軟性をもってアンサンブルすることだろう。
練習後は、腹ごしらえをしてから次のシンフォニカの練習場所へ移動。
先生は、先日パウエルの協奏曲をお吹きになったばかりのようだ。このページにあるポスター、先日のシンフォニカの練習後の飲み会で行った店に貼ってあって、「この方、ご存知ですか?」とVaのM氏に質問されたっけ。N響アワーなどでは拝見していたが実際にお会いするのは初めてで、当然ご指導を受けるのも初めてだったので最初はチト緊張。
やはり現役のプロオケの管楽器奏者の先生のご指導は大変参考になる。まず、作ろうとする音楽のイメージを的確に言葉で表現し、それを実際に楽器でどのように演奏するかを述べてくださるから実に実践的である。課題としては、フレーズの終わりの音のそろえ方。これは、アマチュアとプロの差が出やすいところだ。先生のコメントで印象に残ったのは、「フランス人はfを見ると『疲れるからヤダな』と思うが、pを見ると『楽に吹ける』という風に思う」という話。どうしても我々アマチュアはpを見ると萎縮する傾向があるが、もっと楽に音楽を表現すべきなのだ。その根底となるスキルとしては、各自が確信を持って自分のパートを吹ける様になること。そして柔軟性をもってアンサンブルすることだろう。
練習後は、腹ごしらえをしてから次のシンフォニカの練習場所へ移動。
【業務連絡】 掲示板：『広がれバスーン♪の輪！』 を閉鎖しました
情報交換の目的で設けていた掲示板：『広がれバスーン♪の輪！』 を本日を持って閉鎖しました。
昨年の11月以降特に書き込みも無く、Spamコメントが数回入ってきているだけなので、目的は達成したと判断しました。
今後は、当ブログのコメントをご利用いただければと存じます。
よろしくお願いいたします。ありがとうございました。
昨年の11月以降特に書き込みも無く、Spamコメントが数回入ってきているだけなので、目的は達成したと判断しました。
今後は、当ブログのコメントをご利用いただければと存じます。
よろしくお願いいたします。ありがとうございました。
ボーカル3種のテスト…その結果は?
先に話題にしたマラ7第3楽章対策のボーカル3種をテストした。
まず、普段使っているヘッケルのCC-1とマーラー用に使う予定のリードで一通りの音出しをしてウォーミングアップをすると同時にこの組み合わせでの感触を記憶。まずは、YAMAHAのPタイプから。よく見たら2番の刻印だったけど、ピッチ的には問題なし。確かに第3楽章のHigh-D以上の発音が良くなり、特に左手だけでHigh-Cが楽に出るのでかなり楽になった。しかしながら、このボーカルだと中低音域の音色と楽器の鳴りがイマイチになってしまうので、第3楽章の例の部分だけで使うのが無難そうだ。次にヘッケルのCCV-#1。YAMAHAのPタイプほどではないが、かなり出やすい。同時に中低音域の楽器の鳴りが良くなり、音の輪郭が明確になった。確か、学生時代にジュネスで小林研一郎氏の指揮で「ツァラストラはかく語りき」をやった時に師匠から借りたことを思い出した。音色的にリヒャルトとかマーラー向きだと思うが、古典派の曲では音色的に合わなくなるので、使わないほうが無難だろう。最後にヘッケルのB-#2。うーん、これは前の2本と比べてチト辛いかな。全体的な音色も変わるので、おそらくこのボーカル用のリードを調整しないといけない感じだ。
以上を総合して、第3楽章の高音域対策は、YAMAHAのPタイプに切り替えることに決め、その他のところは、ヘッケルのCCV-#1で演奏することで練習を進めていくことに決めた。切り替えは、第2楽章の最後のほうで吹き終わった（316小節目）らPタイプに交換し、第3楽章の2回目の高音部分を吹き終わった（111小節目）らCCVにまた戻すという手順。交換するボーカルをどうやって置いておくかを考えておかないと。
その他は、次回の練習に向けて第3、4、5楽章の指の追いついていないところをゆっくりとさらった。ゆっくりとさらうことで、指、目、脳に刻み込むやりかただ。「急がば回れ」。
まず、普段使っているヘッケルのCC-1とマーラー用に使う予定のリードで一通りの音出しをしてウォーミングアップをすると同時にこの組み合わせでの感触を記憶。まずは、YAMAHAのPタイプから。よく見たら2番の刻印だったけど、ピッチ的には問題なし。確かに第3楽章のHigh-D以上の発音が良くなり、特に左手だけでHigh-Cが楽に出るのでかなり楽になった。しかしながら、このボーカルだと中低音域の音色と楽器の鳴りがイマイチになってしまうので、第3楽章の例の部分だけで使うのが無難そうだ。次にヘッケルのCCV-#1。YAMAHAのPタイプほどではないが、かなり出やすい。同時に中低音域の楽器の鳴りが良くなり、音の輪郭が明確になった。確か、学生時代にジュネスで小林研一郎氏の指揮で「ツァラストラはかく語りき」をやった時に師匠から借りたことを思い出した。音色的にリヒャルトとかマーラー向きだと思うが、古典派の曲では音色的に合わなくなるので、使わないほうが無難だろう。最後にヘッケルのB-#2。うーん、これは前の2本と比べてチト辛いかな。全体的な音色も変わるので、おそらくこのボーカル用のリードを調整しないといけない感じだ。
以上を総合して、第3楽章の高音域対策は、YAMAHAのPタイプに切り替えることに決め、その他のところは、ヘッケルのCCV-#1で演奏することで練習を進めていくことに決めた。切り替えは、第2楽章の最後のほうで吹き終わった（316小節目）らPタイプに交換し、第3楽章の2回目の高音部分を吹き終わった（111小節目）らCCVにまた戻すという手順。交換するボーカルをどうやって置いておくかを考えておかないと。
その他は、次回の練習に向けて第3、4、5楽章の指の追いついていないところをゆっくりとさらった。ゆっくりとさらうことで、指、目、脳に刻み込むやりかただ。「急がば回れ」。
「幻想交響曲」とか、天ぷらとか…
横川先生の指揮で「幻想交響曲」の第1→4→5楽章の合奏。途中でアンコールに演奏予定の曲の練習も。
第4楽章の25小節目からのSoli。先生からは、最後の2つの4分音符の処理に注文。2つの音はセパレートなんだが、最後のほうはかなり歌いこむ感じ。しかし、ここは楽譜上は最初のフレーズがmf、2回目からcresc.があってその目的地は3回目の付点音符の次のGでfなのだ。どうしても2回目の最後のAが一番高い音なので、ここが一番大きく聞こえてしまいがちなのだが、3回目の吹き始めから最後のcresc.してGのスラー音型でリリースするという感じにするべきなのだ。このお作法と先生からのリクエストをうまく調和させたいところだ。
オケの感じ、特に弦楽器はもっと各個人が確信を持って弾くようにしないと破綻をきたす可能性あり。トリッキーなフレーズが多い曲なので、各自の確信に基づいて最終的なアンサンブルをオケ全体で構成するようなもっていきかたをしないと、最後の最後まで、不安感がつきまとう。本番まであと1ヶ月、なんとか間に合うと良いのだが。
今回、チューバ奏者として橋本晋哉氏をお招きしている。セルバン奏者としても有名な氏は、合奏の時にちょうど小生の後ろで吹かれているので、素晴らしい音色と着実な音程、そして音量と音楽の創り方で魅了してくださる。意外と小柄な方なのだか、どこからあのエネルギーが湧き出てくるのだろうか。実に素晴らしい。第5楽章の"Dies Irae"の所を「もっと吹いていいですよ!」と言われてしまった ＾＾；。
第4楽章の25小節目からのSoli。先生からは、最後の2つの4分音符の処理に注文。2つの音はセパレートなんだが、最後のほうはかなり歌いこむ感じ。しかし、ここは楽譜上は最初のフレーズがmf、2回目からcresc.があってその目的地は3回目の付点音符の次のGでfなのだ。どうしても2回目の最後のAが一番高い音なので、ここが一番大きく聞こえてしまいがちなのだが、3回目の吹き始めから最後のcresc.してGのスラー音型でリリースするという感じにするべきなのだ。このお作法と先生からのリクエストをうまく調和させたいところだ。
オケの感じ、特に弦楽器はもっと各個人が確信を持って弾くようにしないと破綻をきたす可能性あり。トリッキーなフレーズが多い曲なので、各自の確信に基づいて最終的なアンサンブルをオケ全体で構成するようなもっていきかたをしないと、最後の最後まで、不安感がつきまとう。本番まであと1ヶ月、なんとか間に合うと良いのだが。
今回、チューバ奏者として橋本晋哉氏をお招きしている。セルバン奏者としても有名な氏は、合奏の時にちょうど小生の後ろで吹かれているので、素晴らしい音色と着実な音程、そして音量と音楽の創り方で魅了してくださる。意外と小柄な方なのだか、どこからあのエネルギーが湧き出てくるのだろうか。実に素晴らしい。第5楽章の"Dies Irae"の所を「もっと吹いていいですよ!」と言われてしまった ＾＾；。
リード製作時の危機管理
について"Reed Makers for Bassoon"に掲載されています。
まだざっとしか目を通していませんが、写真入りで分かりやすい解説です。特にFig.3のマンドレルを万力で固定して作業する所はgood ideaだと思いました。
まだざっとしか目を通していませんが、写真入りで分かりやすい解説です。特にFig.3のマンドレルを万力で固定して作業する所はgood ideaだと思いました。
ボーカル3種
マラ7の第3楽章の高音域対策。いつもCfgのエキストラでお世話になっているKK氏にボーカルの相談をしたところ、快く貸していただけることになった。今日、その3本が到着。左からYAMAHA スーパーボーカル Pタイプ、ヘッケル CCV #1とB #2。ヘッケルのボーカルについては、故田中氏のPipers誌の記事を参照されると良いだろう。
今週末にチェックして結果を報告したいと思う。
マラ7練習開始
ザ・シンフォニカの第40回定演に向けての練習開始。場所は、森下文化センター多目的ホール。内容は、バッハ=シェーンベルク「前奏曲とフーガ
」とマラ7（第1→第2楽章）。
「前奏曲とフーガ」は、トップを吹く予定のA女史が海外出張のため、Cfg担当のM氏に代吹きを依頼。この曲、Cfgは2本あり、1stと2ndでちゃんと楽譜が別々になっていて違ったことを演奏するようになっているところが面白い。1stの譜面もかなり音符があって吹く量が多いがやりがいのある曲だと思う。木管アンサンブルが難しい曲だが決まるとカッコイイ…はず。で、1回通した後に、結局小生が1stの代吹きを買って出たしだい。うーん、細かいところはちゃんとさらわないとマズイ曲だ。
マラ7は、1、2楽章だけだったので懸案の第3楽章の例の高音域場所は次回に持ち越し。YAMAHAのスーパー・ボーカルのPタイプでチェックしてみるかという試みを思案中。第1、2楽章の課題点としては、第1楽章はトリルの吹き方。第2楽章は3連符が入ったスラー音型を滑らかにテンポに乗って吹くこと。しかし、第1楽章で1回通した後、2回目になるともうすでにオケのレベルが次の段階に上がっていて出てくる音が違っているところはさすがだ。
」とマラ7（第1→第2楽章）。「前奏曲とフーガ」は、トップを吹く予定のA女史が海外出張のため、Cfg担当のM氏に代吹きを依頼。この曲、Cfgは2本あり、1stと2ndでちゃんと楽譜が別々になっていて違ったことを演奏するようになっているところが面白い。1stの譜面もかなり音符があって吹く量が多いがやりがいのある曲だと思う。木管アンサンブルが難しい曲だが決まるとカッコイイ…はず。で、1回通した後に、結局小生が1stの代吹きを買って出たしだい。うーん、細かいところはちゃんとさらわないとマズイ曲だ。
マラ7は、1、2楽章だけだったので懸案の第3楽章の例の高音域場所は次回に持ち越し。YAMAHAのスーパー・ボーカルのPタイプでチェックしてみるかという試みを思案中。第1、2楽章の課題点としては、第1楽章はトリルの吹き方。第2楽章は3連符が入ったスラー音型を滑らかにテンポに乗って吹くこと。しかし、第1楽章で1回通した後、2回目になるともうすでにオケのレベルが次の段階に上がっていて出てくる音が違っているところはさすがだ。
バスーン、ファゴットそしてバソンの『成分解析』結果
噂の『成分解析』を「バスーン」と「ファゴット」についてやってみました。実に興味深い結果です。
ちなみに「バソン」の結果は、どうだったかと言うと…
なるほど、ファゴットは半分近く「知識」で出来ているんだ。先人の知恵の結晶か。しかし、7%が花崗岩っていうのはなんだろう。バスーンの3%果物ってなんだろう。いずれも「やらしさ」が微量含まれている…?バスーンの成分解析結果 :
バスーンの47%は華麗さで出来ています。
バスーンの42%は血で出来ています。
バスーンの3%は魂の炎で出来ています。
バスーンの3%は果物で出来ています。
バスーンの2%は度胸で出来ています。
バスーンの2%はやらしさで出来ています。
バスーンの1%は苦労で出来ています。
ファゴットの成分解析結果 :
ファゴットの48%は知識で出来ています。
ファゴットの37%はむなしさで出来ています。
ファゴットの7%は花崗岩で出来ています。
ファゴットの4%は汗と涙(化合物)で出来ています。
ファゴットの3%は媚びで出来ています。
ファゴットの1%はやらしさで出来ています。
ちなみに「バソン」の結果は、どうだったかと言うと…
たった3つの要素から成り、44%は怨念で出来ているって、すごいぞ、これは、ジャーマン式に対する怨念なのか…。バソンの成分解析結果 :
バソンの55%は勢いで出来ています。
バソンの44%は怨念で出来ています。
バソンの1%は鍛錬で出来ています。
呼吸筋の話
昨日の「発掘あるある大辞典II」をご覧になった方、いらっしゃると思います。「呼吸筋」の話が出ていました。私が取り入れたダイエット方法はまさにこれだったのですわ。昨年6月から9ヶ月で8kg。特に運動もせず、アトキンズ・ダイエット「もどき」で炭水化物とアルコールの摂取は控えましたが良いペースで無理なく、特にお腹の周り（おそらく体内脂肪）がすっきりしました。おかげさまで楽器の演奏にも効果が出ております。とにかく演奏後の疲労感がぜんぜん違います。6月にある健康診断が楽しみです。
台場にて花見…ではなくて…
IBM管弦楽団の練習で台場区民センターのホールへ。本当はいつも練習をしている箱崎事業所で練習のはずだったのだが、「理系にいこう!」が午後開催されるために音出しが禁止になったという連絡があり、やむなく練習場所を変更したそうだ。突然の事態でもすぐに練習場所が見つかるところが素晴らしい。当初予定していた練習時間よりやや短くなったが、練習中止という最悪の事態は免れた。
昨日は、エイプリル・フールだからって、あんなこと書かなければ良かったかなぁ…と反省しつつ、豊洲まで延びた「ゆりかもめ」に久々に乗ってお台場に参上。昨日は花見日和だったかもしれないが、今日はあまり天気が良くない。しかし、まだ春休み中とあってそこそこの人出。それを見ただけでどっと疲れた…。でも、ゆりかもめの車中から見えた海と高層ビル群のコンビネーションがかもし出す風情は、それを大いに癒すものであった。
練習は、「幻想交響曲」から。第3楽章→第2楽章の順。前回の合奏の時よりもＶｃの人数が増えたので、バランスが良くなった。C.A.のソロなどの譜面で横川先生のスコアと異なっている部分があるようだ。おそらくベーレンライター版との違いだと思うが…。sfやスタッカートのあるなし部分をきちんと区別して吹くことを確認。第2楽章はTacetなので、休憩。続いて、ドビュッシー。今回は、最初先生がソロを吹いて1回通した後、先生のお弟子さんで、今年国音を卒業されたという女性にソロを任せ、先生は指揮をしながら、オケに指示を与えるという練習。これはかなり効果的だったと思う。先生もおっしゃっていたが、弦楽器なら弾き振りで声を出して指示できるが、管楽器はそういうわけにいかないからだ。最後は、モーツァルトのクラ協。この曲、いい曲なんだが吹いていて何かしっくりこない気がしていたが、思い出したことがある。そう、小生、イ長調の曲が何となく苦手…楽器の音色というか鳴りというか合わないのである。例えば、ベト7。理由はC#、F#、G#の音程。第3音のC#は、はめにくい。F#とG#は、今の楽器の前の楽器の音程が悪く、トラウマになっている部分がある。まぁ今の楽器になって問題はないし、先日の楽器調整で更に良くなっているのだが、気持ちの上で消極的になっていてはいかんということだろう。今日は、タコ9を吹いた時のリードがいい感じに枯れてきたので、これを使ってみたが、音の粒がモーツァルトっぽい感じで表現できたと思う。横川先生のクラは快調。第3楽章は時間切れで途中までだったが、今日の練習場所は、会社の練習場所と違って天井が高く、従ってオケも響きに慣れる良い練習になったと思う。
昨日は、エイプリル・フールだからって、あんなこと書かなければ良かったかなぁ…と反省しつつ、豊洲まで延びた「ゆりかもめ」に久々に乗ってお台場に参上。昨日は花見日和だったかもしれないが、今日はあまり天気が良くない。しかし、まだ春休み中とあってそこそこの人出。それを見ただけでどっと疲れた…。でも、ゆりかもめの車中から見えた海と高層ビル群のコンビネーションがかもし出す風情は、それを大いに癒すものであった。
練習は、「幻想交響曲」から。第3楽章→第2楽章の順。前回の合奏の時よりもＶｃの人数が増えたので、バランスが良くなった。C.A.のソロなどの譜面で横川先生のスコアと異なっている部分があるようだ。おそらくベーレンライター版との違いだと思うが…。sfやスタッカートのあるなし部分をきちんと区別して吹くことを確認。第2楽章はTacetなので、休憩。続いて、ドビュッシー。今回は、最初先生がソロを吹いて1回通した後、先生のお弟子さんで、今年国音を卒業されたという女性にソロを任せ、先生は指揮をしながら、オケに指示を与えるという練習。これはかなり効果的だったと思う。先生もおっしゃっていたが、弦楽器なら弾き振りで声を出して指示できるが、管楽器はそういうわけにいかないからだ。最後は、モーツァルトのクラ協。この曲、いい曲なんだが吹いていて何かしっくりこない気がしていたが、思い出したことがある。そう、小生、イ長調の曲が何となく苦手…楽器の音色というか鳴りというか合わないのである。例えば、ベト7。理由はC#、F#、G#の音程。第3音のC#は、はめにくい。F#とG#は、今の楽器の前の楽器の音程が悪く、トラウマになっている部分がある。まぁ今の楽器になって問題はないし、先日の楽器調整で更に良くなっているのだが、気持ちの上で消極的になっていてはいかんということだろう。今日は、タコ9を吹いた時のリードがいい感じに枯れてきたので、これを使ってみたが、音の粒がモーツァルトっぽい感じで表現できたと思う。横川先生のクラは快調。第3楽章は時間切れで途中までだったが、今日の練習場所は、会社の練習場所と違って天井が高く、従ってオケも響きに慣れる良い練習になったと思う。
